Centro giovanile GIOVANNI PAOLO II

Concerto in Cripta

musiche per flauto e chitarra
Marco di Lorenzo e Valentina Licastro
ore 21.00 al GP2
costo: 12 euro comprensivo di tessera ACLI.

“Il Tango è e sarà sempre musica, imparare a camminarla, ad ascoltarla, a sentirla, fino a
che si trasformi in qualcosa di proprio, da cui non ci si può più staccare”. (Tete Rusconi)

Quando si sente parlare di Tango si pensa al ballo; in realtà il Tango è un insieme di arte e cultura  che
comprende poesia, musica, canto e ballo. Il Tango nasce nella prima metà dell’‘800 nei
sobborghi (Orilla) di Buenos Aires, capitale dell’Argentina. Qui vivevano, in fuga da guerre e
carestie ed “in cerca di fortuna” , Italiani, Francesi, Ungheresi, Ebrei e Slavi, cui presto si unirono
schiavi liberati e argentini della seconda e terza generazione, provenienti dalle Pampas. Questi
“Nuovi Argentini” condividevano un destino di disillusione e disperazione, da cui ben presto
emerse una speranza comune rappresentata da una volontà di fuga, sia pure soltanto momentanea,
dall’oppressione, sentimento forte espresso in  canzoni , cantate in “Lunfardo”, il dialetto degli
emarginati, linguaggio comune fortemente  influenzato dal francese e dall’italiano. Le canzoni
cantavano la tristezza delle persone, ma anche la loro felicità e le loro gioie. Cantavano la nostalgia
e la distanza, ma anche le speranze e le aspirazioni.
Cantavano la solitudine, ma anche la lealtà e la  fratellanza nell’avversità. La canzone divenne la
consolazione in musica dell’uomo. E la canzone richiede come suo completamento espressivo la
danza ed è così che nei vicoli di Buenos Aires, si pensa possa essere nato il Tango (termine mutuato
da un tipo di percussione usata dagli afroamericani). Nel Tango, gli afroamericani hanno portato il
ritmo delle oscure e distanti origini africane, il  Candombé. Con i Gauchos delle pampas, arrivarono
i Payadores e la loro musica, la Milonga (che  in Spagnolo significa festa), che usavano per
improvvisare canzoni accompagnate dalla chitarra, con i colonizzatori spagnoli e probabilmente
anche attraverso la migrazione degli schiavi, si  diffuse l’Habanera, la danza dell’Avana a Cuba,
che divenne un altro ingrediente di questo unico e originale “amalgama”
Nei primi decenni del 1900 le canzoni del Tango descrivevano la vita all’interno dei bordelli, dei
bassifondi e delle strade di periferia, ovvero i luoghi  in cui si stava sviluppando. Era una musica piena
di grazia e vivacità: esprimeva il buon umore e la speranza di una vita migliore. Gli strumenti
utilizzati erano principalmente il flauto o il violino  e la chitarra. In seguito furono introdotti anche il
pianoforte e lo strumento simbolo del Tango  il  bandoneon, una sorta di fisarmonica di legno con
dei fori la cui apertura o chiusura con i polpastrelli produce le note, e che ha la caratteristica di
cambiare la nota a seconda se il mantice viene compresso o invece dilatato .
Gli anni ’30 e ’40 vengono definiti come la “Epoca d’oro” del Tango che inizia ad entrare nei teatri e nei
caffè, mentre la radio contribuisce alla sua rapida diffusione.
L’orchestrazione diviene più ricca: due bandoneònes, due violini, pianoforte, contrabbasso.
Cominciano così a dedicarsi al tango strumentisti e direttori sempre più colti musicalmente. I parolieri
descrivevano una visione fatalistica delle loro sfortunate condizioni sociali, cui spesso associavano
la vergogna di deludere e tradire la loro classe sociale, la famiglia, gli amici e la nostalgia per i
tempi perduti e gli amori sfuggiti. Il tango divenne così, quasi automaticamente, una metafora della vita
stessa.
Il mutamento è radicale: ritmo più lento, nuove armonie. La musica è più intensa, drammatica e malinconica.
Nella seconda metà del 1900, il Tango continua ad evolversi. Il pubblico accorre nei night clubs per
ascoltare con serietà il tango: il nuovo tango.A partire dagli anni ’60 si assiste ad una rivoluzione,
un profondo sconvolgimento di alcune forme e caratteristiche del “vecchio tango”.
E’ l’epoca del “Nuevo Tango”, il cui massimo esponente fu il compositore argentino, Astor Piazzolla.
Il tango di Piazzolla è principalmente musica da concerto; è un tango che si sposa col  contrappunto
e la  fuga della tradizione colta europea e col jazz nordamericano. Il suo “nuevo tango” è ben diverso
da quello tradizionale anche perché fa uso di dissonanze che nel tango non si erano mai sentite
prima. Piazzolla ha inoltre introdotto nel suo tango l’uso di nuovi strumenti che non erano mai stati
usati per quello tradizionale, come il sassofono, la chitarra elettrica, le tastiere elettroniche e la batteria.
In quegli anni ben pochi in Argentina compresero la musica e il genio di Piazzolla. I più, anzi, lo
ritennero responsabile di una scellerata distorsione della loro musica nazionale. Si dice che in Argentina
tutto può cambiare — tranne il tango — ma con Piazzolla non fu più così. La sua musica, tuttavia,
ottenne ben presto grandi consensi in Europa ed in America del Nord e fu poi sull’onda di questo
successo internazionale che, alla fine, conquistò la stessa Argentina.
Il nuevo tango ha avuto l’ambizione di scrollarsi di dosso il ruolo di musica da danza, per diventare -
Oggi -una musica adatta all’esecuzione nelle sale da concerto.
Il 30 settembre del 2009, l’UNESCO, ha proclamato
il  tango argentino: “patrimonio culturale dell’umanità”.